![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
meladan
Год тому назад (+ еще неделю :) я написала пост про Последний день зимы 2020 года. В тот день, кроме вечерней прогулки по парку с любопытными новыми скульптурами, я побывала на художественной выставке в выставочном центре Sanat Kültür (он находится в самом центре Антальи, на пересечении с пешеходной улицей, известной как Kapalı Yol). Причем, я успела ровно за пару часов до закрытия в последний день работы. Выставка была организована банком Yapı Kredi и предоставляла возможность познакомиться с работами турецких (но не только) живописцев. Я про живопись вообще и турецкое искусство в частности почти ничего не знаю - зато теперь знаю кое-что! Главное впечатление ожидаемо: созерцание работ в реале, лицом к лицу - совсем не то, что на репродукциях в книгах или на экране, и это следует делать как можно чаще.
Я фотографировала не все картины, а только те, что наиболее запомнились. Расположу их в примерном хронологическом порядке, ориентируясь на годы жизни авторов, если не найдется год создания произведения.
Начну с двух иностранцев, вдохновлявшихся, конечно, романтическим Стамбулом-Константинополем с видами на Босфор.
2. Николай Павлович Красовский (1840-1906) - "Вид на Стамбул"
Русский художник, о котором почему-то в интернете находится весьма скудная информация, изобразил Девичью башню - Kız kulesi весьма вольно и фантазийно - то ли поддавшись полету мечты, то ли не имея личного точного представления о ней. Но так вообще нередко поступали немногочисленные европейские посетители Османской империи.
3. François Prieur Bardin / Франсуа Приер Бардэн (1870-1939) - "İstanbul" / "Стамбул"
Еще один довольно загадочный европеец, французский ориенталист, проведший в Стамбуле 1890-1901 годы. Другие его картины можно увидеть здесь: www.istanbulsanatevi.com/category/sanatcilar/soyadi-b/bardin-francois-prieur/
4. Osman Hamdi Bey / Осман Хамди Бей (1842-1910) - "Gezintide Kadınlar" / "Женщины на прогулке" (1887)
Знаменитый османский живописец, а также археолог, основатель и директор Стамбульского археологического музея и Академии искусств в Стамбуле, известной теперь как Академия искусств имени Мимара Синана. В юности жил и учился в Париже, был дважды женат на француженках, и будучи одним из первых турецких живописцев привнес в османское искусство модные веяния "тлетворного запада", за что, конечно, grand merci ;)
5. На этой картине молодые женщины одеты, за исключением вуалей, по европейской моде, хоть и гуляют вокруг мечети :)
Про этого художника я, кстати, уже писала (в ноябре 2010 года! как это было давно...), потому что у нас есть собранный пазл по его картине "Воспитатель черепах", вот такой:
6. Hoca Ali Rıza / Ходжа Али Рыза (1858-1930) - "İftar sofrası" / "Вечерняя трапеза - Ифтар"
Ходжа Али Рыза по прозвищу Üsküdarlı - Ускюдарец принадлежит к первому поколению турецких живописцев, так называемых "военных художников" - Asker Ressamlar, учившихся в военных школах, созданных при султане-реформаторе Махмуде II в первой половине 19 века. В учебную программу этих школ входили и уроки рисования, а самые способные ученики отправлялись на учебу во Францию. Чаще всего рисовали пейзажи, в том числе и Ходжа Али Рыза, но эта его картина является редким образцом османского натюрморта - и притом, действительно, очень османского, восточного по колориту и теме.
Ифтар - вечерняя трапеза разговления во время поста в месяц Рамадан, первый прием пищи после полного воздержания от воды и питья от рассвета до заката. Стол на ифтар может быть и богатым, если собираются гости, и очень простым, как на этой картине - после долго воздержания большинство людей предпочитают щадящий режим питания: трапезу по традиции начинают финиками и оливками, а затем часто следует суп (в дымящейся миске посреди подноса - наверняка ведь мерджимек, то есть всенародно любимый чечевичый суп!) и закуски, какие обычно входят в турецкий завтрак: сыр, овощи, варенье, и, конечно, свежий хлеб - и симиты! Меня больше всего именно симит на картине умилил. Действительно, потрясающая достоверность бытовых деталей.
7. Ali Sami Boyar / Али Сами Бойар (1880-1967) - "Tekneler" / "Корабли"
Этот художник славен тем, что его работы использовались в оформлении первых почтовых марок и бумажных банкнот Турецкой Республики. Ученик Османа Хамди бея, также учился во Франции и занимался музейным делам, работал в Военно-морском музее и в музее Айя Софии, при нем увидели свет ее мозаики и купель.
8. Hayri Çizel / Хайри Чизель (1891-1950) - "Hisar'dan Görünüm" / "Вид с Хисара"
Как и Али Сами Бойар, Хайри Чизел принадлежит к "поколению 1914 года", представителей турецкого импрессионизма - İzlenimcilik. Много рисовал Стамбул и босфорские пейзажи.
9. Cevat Erkul / Джеват Эркул (1897-1991) - "Haliç'ten" / "С Золотого Рога"
Очень мне понравился этот ностальгический вид на берега Золотого рога и ветхие деревянные кварталы уже давно ушедшего в прошлое Стамбула.
10. Ayetullah Sümer / Айетуллах Сюмер (1905-1979) - "Büyükada'da Sabah" / "Утро на Принкипо"
Автор родом из Измира, учился рисованию в Марселе, занимался фресковой живописью и создавал атмосферные романтические пейзажи.
11. Selim Turan / Селим Туран (1915-1994) - "Peyzaj" / "Пейзаж"
Этот художник с азербайджанскими корнями жил, работал и преподавал как в Турции, так и во Франции, творил в разных стилях, от реализма и импрессионизма до абстракционизма. Очень узнаваемый вид на Стамбул с ускюдарского берега очаровывает волшебной игрой света, ряби воды, теней и силуэтов.
12. Nuri İyem / Нури Ийем (1915-2005) - "Uzun İnce Bir Yol" / "Долгий узкий путь"
Нури Ийем - один из создателей группы художников Yeniler Grubu ("Новые"), представителей турецкого соцреализма - toplumcu gerçekçilik, стремившихся вернуть следовавшее западным образцам турецкое искусство "ближе к народу". Сам Ийем рисовал в основном женские портреты, но не только - с его работами можно ознакомиться на сайте. Вошедшая в эту экспозицию его работа - очень выразительный пейзаж с трогательной парочкой вдали и названием, перекликающимся с известным стихотворением Ашика Вейселя, в котором дорога - метафора жизненного пути:
Uzun ince bir yoldayım
Gidiyorum gündüz gece
Эта картина принесла художнице Алийе Бергер главный приз на конкрусе 1954 года, организованной банком Yapı Kredi. И я не могла оторвать от нее взгляда. Немаленькое (возможно, самое крупное на выставке) полотно, 2*3 метра. Потрясающая фактура и краски. И, главное, не возможно на фото (тем более, сделанное на телефон) передать впечатление от видения вживую.
14. Присуждение главного приза этой работе вызвало большой резонанс - к тому же, оно не то чтобы соответствует заявленной теме конкурса: "İş ve istihsal" - "Труд и производство". Для Алийе квинтэссенцией, источником и символом труда и всякой деятельности, как и самой жизни, стало Солнце. Не больше и не меньше.
Ни на что не похожая работа в новом для Турции направлении абстракционизма и экспрессионизма вызвала критику со стороны других художников, но также и стала вехой на пути развития нового направления искусства. А про саму Алийе мне теперь хочется узнать побольше, по всему видно, что эта была незаурядная женщина.
Алийе родилась в родовитой семье османского дипломата и историка, в доме на острове Бююкада; ее брат стал писателем, известным под псевдонимам "Галикарнасский рыбак" (на моей полке как раз дожидается очереди на прочтение его книга), ее сестра - известная в Европе художница, ее дядя увлекался фотографией, племянники - актриса театра, художница по керамике, живописец. Получила разностороннее образование, училась во французских школах. В 21 год влюбилась в своего 30-летнего преподавателя музыки, венгерского скрипача Карла Бергера, с которым, преодолев разнообразные препятствия, прожила вместе 23 года, путешествуя по всей Европе.
После неожиданной смерти любимого от сердечного приступа Алийе оказалась в Лондоне, где жила ее сестра художница (и принцесса!) Fahrelnissa Zeid, и там начала заниматься рисованием, главным образом графикой и гравюрой, став впослествии пионером этого направления искусства в Турции, куда она вернулась в 1951 году с достаточным для открытия выставки гравюр количеством работ.
А уже через три года, с первой своей работой в масляной живописи выиграла конкурс, повторив свой успех через год на биеннале в Тегеране...
Как у каждого настоящего художника, у нее хватало безуминки и страсти - потеряв голову от любви и ревности, она стреляла в соперницу; когда загорелся ее дом, вместо того чтобы тушить или спасать картины, она залюбовалась тем, как разлетаются, загораясь, перья из подушек, и принялась зарисовывать это, крича соседям - "какое великолепие! стойте, не тушите!"
Сама себя она называла Алёшей, вдохвновляясь любимым писателем - Достоевским. Её девизом была фраза: “Hayatta her şeyi renkli görüyorum. Ve bu renklerin hepsini seviyorum” - "Я все в жизни вижу цветным. И люблю все эти цвета".
Источники: indigodergisi.com/2020/12/aliye-berger-turkiyede-gravur-sanatinin-oncusu/,
amacbukmen.blogspot.com/2012/04/askla-yasadim.html
Так, что-то я увлеклась. Возвращаемся на выставку, нас ревниво ждут другие авторы!
15. Bedri Rahmi Eyüboğlu / Бедри Рахми Эйюбоглу (1911-1975) - "Baba Orfoz" / "Папаша групер"
Автор этой картины, весьма мне понравившейся своей фактурой, был очень многоплановым творцом - писателем и поэтом, дружившим с Назымом Хикметом и посвятившем ему известное стихотворение, положенное на музыку Зюльфю Ливанели (Yiğidim aslanım burada yatıyor...), и, конечно же, художником, работавшем во всех возможных жанрах изобразительного искусства, включая графюру, скульптуру, мозаику, миниатюру, витраж, керамику и турецкое искусство hat sanatı (каллиагрфия? да не совсем) и yazmacılık (оттиск рисунка на ткани). В Анкаре, Стамбуле и не только Бедри Рахми занимался оформлением стен зданий своими мозаиками, рельефами и живописными панно.
Его девизом было: “Güzel yararlı olmalıdır” - "Искусство должно быть полезным", и он стремился сочетать западную технику с местными традициями. С его работами можно ознкаомиться здесь, все они весьма странны и интересны. А вот это, например, полотно "Стамбул" 1955 года шесть лет назад было продано за 1 миллион 850 лир - и я понимаю, чем оно приглянулось покупателю:
16. Рыба в названии картины, orfoz, по-русски называется темный групер из семейства каменных окуней. Обитают в прибрежной зоне на глубине от 8 до 50 м, хотя иногда встречаются на глубине до 300 м, в длину могут достигать 150 см. В реальности выглядят еще страшнее, чем на этой картине :) Но опять же - какая шикарная фактура! Нравится мне объемность живописных произведений.
17. Nurullah Berk / Нуруллах Берк (1906-1982) - "Halı Dokuyanlar" / "Плетущие ковры"
Нуруллах Берк был одним из основателей созданной в 1933 году группы художников "D Grubu", ставшей четвертым по счету художественным объединением и оттого названной по четвертой букве алфавита :) Объединило же этих товарищей стремление противопоставить господствовавшему в турецкой живописи импрессионизму и слепому подражанию западным образвам новое понимание искусства - кубизм и конструктивизм. Другие работы этого автора можно посмотреть тут.
18. Ferruh Başağa / Феррух Башага (1914-2010) - Без названия
Один из основоположников турецкого абстракционизма, стремившийся к исследованию "бесконечных эстетических возможностей геометрии", по его словам: "Geometri bir problemdir. Ben problem dışına çıkarak geometrinin estetiğini aradım" - "Геометрия это (математическая) проблема. Я же, выходя за пределы этой проблематики, ищу в геометрии эстетику". В аннотации к этой картине в пересечении линий и оттенков увидели образ кораблей в море, я же вижу колосья в поле - видимо, виной тому цветовая гамма :)
Из других его работ мне особенно нравятся эти голуби:
19. Şükriye Dikmen / Шюкрие Дикмен (1918-2000) - "Peyzaj" / "Пейзаж"
Эта художница известна как автор женских портретов, но есть и пейзажи, как этот, созданный полпрозрачными красками на листе фанеры. Не могу даже сформулировать, что я в нем вижу и чем он мне нравится. Облачка особенно примечательные.
20. Ömer Uluç / Омер Улуч (1931-2010) - Без названия
Известный представитель направления абстракционизма и деконструктивизма (yapıbozum - турецкие аналоги искуссттвоведческих термионов продолжают радовать!), Омер Улуч - из поколения турецких авторов, для которых не только академическое турецкое искусство, но и художники-конструктивисты из упомянутой выше "D Grubu" представляются недостаточно аутентичными. Он учился в США, на протяжении всей жизни много путешествовал по всему миру, в 1953 году вошел в состав ""Tavan arası Ressamları" - "Мансардных художников", работавших в ателье Нури Ийема. Собственный стиль он нашел в образах круга и спирали, которые для него выражали и течение времени, и повторение, и траеткорию космических объектов, и форму ДНК. Его выставки и инсталляции проходили по всему миру. Познакомиться с картинами можно тут, а здесь инсталляции, в которых я упорно вижу макаронных монстров :)
21. Güngör Taner / Гюнгёр Танер (1941) - "Komposiziyon" / "Композиция"
Представитель направления абстракционизма и экспрессионизма (soyut dışavurumculuk). Пишут, что вдохновлялся он Поллоком, но по сравнению с работами американского художника картины Танера намного понятнее и радостнее, очень сочные яркие всполохи красок, и представленная на этой выставке картина - далеко не самый яркий образец. Смотреть тут.
22. Mehmet Gün / Мехмет Гюн (1956-2014) - "Çiçekler" / "Цветы"
Этот автор создавал свои картины на белом льняном полотне, нанося на него краску и расплавленное олово. Больше ничего, наверное, и не добавить - даже на аннотации не стали вчитывать в картину какой-то еще смысл, наверное, для каждого он свой, а я и сама не знаю, почему решила включить ее в мою личную подборку с выставки и как словами выразить чувства, которые вызывают эти цвета и мазки.
23. Devrim Erbil / Деврим Эрбиль (1937) - "İstanbul" / "Стамбул"
Этот автор работает в основном в технике гравюры и шелкографии и большинство его произведений посвящено Стамбулу. Посмотреть можно здесь.
24. Мне понравилось, как проступает образ города и узнаваемые силуэты куполов и минаретов, домов и площадей из кажущегося хаоса линий.
25.
26. Oya Zaim Katoğlu / Ойя Заим Катоглу (1940) - "Tarihi evler" / "Старинные дома"
Эта художница из Анкары создает сочные, красочные и радостные картины, вдохновляясь немного идеализированным образом Анатолии: старинные дома, черепичные крыши, города на склонах и их колоритные обитатели. Вот это еще мне нравится:
27. Gülsun Karamustafa / Гюльсун Карамустафа (1946) - "Vaadedilmiş Resimer" / "Обещанные картины"
Еще одна интереснейшая художница. Вообще все женские авторы этой выставки просто снесли мой мозг! Или это я на фоне прошедшего 8 марта такая вся сконцентрированная на girl power?
Нашла фотографии с выставки "Vaadedilmiş Sergi" - "Обещанная выставка", где представлены другие картины этой серии. Соглансо аннотации к картинам - это про тайную историю Стамбула, над которым летают ангелы. Интересно, как эти образы ангелов на фоне сусального золота отсылают к византийскому искусству - которое вообще, как выясняется, повлияло на многих турецких авторов, что кажется мне одновременно неожиданным и неудивительным.
Вот в эту картину я просто влюбилась: "Antik Kentte Sabah Alışverişi" - "Утренние покупки в старом городе".
А вот еще интересная статья о картинах Гюльсун, посвященных культуре "арабеск" 1970-80-х лет.
Не будучи поклонницей этого специфического музыкального стиля (который повсеместно слушают турецкие дальнобойщики и не только, вместо русского шансона:) сентиментальных слезливых песен про кровь, любовь и злую судьбу, равно как и киноиндустрии тех лет на те же сюжеты - мне было интересно узнать немного о контексте этого явления: масштабный переезд деревни в города на фоне индустриализации и урбанизации, отрыв простых людей от корней и привычного сельского уклада, потерянность и драма жизни в "городе контрастов". И офигительнейшие работы Гюльсун об этих людях и сюжетах.
28. Ali Cabbar / Али Джаббар (1956) - "Savaş Ti Borusu" / "Военная Труба Ти"
А здесь автор обращается к флагу Этот современный художник, живущий в Брюсселе, с присущим ему черным юмором и минималистичной точностью изобразил борьбу человека с самим собой, бесконечный поток разрушительной критики со стороны внутреннего голоса, к которому не стоит отдаваться на милость.
29. Refik Anadol / Рефик Анадол (1985) и Alper Derinboğaz / Алпер Деринбогаз (1982) - "İstiklâl'in sesi" / "Голос улицы Истикляль"
Медиахудожник, создатель виртуальных скульптур Рефик Анадол вместе с дизайнером и архитектором Алпером Деринбогазом и приглашенным немецким звукорежиссером создали загадочную на вид и очень интересную по концепции и первую в Турции звуковую скульптуру - ses heykeli. Вобщем, они записали звуки улицы Истикляль (можно сказать, "стамбульского Арбата") и с помощью 3Д-принтера (или станка ЧПУ, или CNC router, как уж там правильно) превратили в объемное произведение. Первое панно (слева) представляет собой звуки участка от Таксима до площади Галатасарай, второе - площадь Галатасарай, третье - следующий участок до Туннеля (Tünel).
30. У меня один вопрос: а что, так можно было?..
На этом экскурс в историю турецкого искусства пока завершим! Написание этого поста в несколько заходов и так заняло у меня кучу сил и времени, но это было ужасно познавательно и увлекательно - по крайней мере, для меня самой. Теперь пора планировать следующий культпоход!
Bilmiyorum, ne haldeyim?
Gidiyorum gündüz gece...
Я на долгой и узкой дороге (пути)
Иду днём и ночью
Я на знаю, что со мною (в каком я состоянии)
Я иду днём и ночью...
Получается, что эта длинная узкая дорога жизни гораздо краше, когда есть, с кем ее разделить ;)
13. Aliye Berger / Алийе Бергер (1903-1974) - "Güneşin Doğuşu" / "Восход Солнца" (1954)
Я на долгой и узкой дороге (пути)
Иду днём и ночью
Я на знаю, что со мною (в каком я состоянии)
Я иду днём и ночью...
Получается, что эта длинная узкая дорога жизни гораздо краше, когда есть, с кем ее разделить ;)
13. Aliye Berger / Алийе Бергер (1903-1974) - "Güneşin Doğuşu" / "Восход Солнца" (1954)
Эта картина принесла художнице Алийе Бергер главный приз на конкрусе 1954 года, организованной банком Yapı Kredi. И я не могла оторвать от нее взгляда. Немаленькое (возможно, самое крупное на выставке) полотно, 2*3 метра. Потрясающая фактура и краски. И, главное, не возможно на фото (тем более, сделанное на телефон) передать впечатление от видения вживую.
14. Присуждение главного приза этой работе вызвало большой резонанс - к тому же, оно не то чтобы соответствует заявленной теме конкурса: "İş ve istihsal" - "Труд и производство". Для Алийе квинтэссенцией, источником и символом труда и всякой деятельности, как и самой жизни, стало Солнце. Не больше и не меньше.
Ни на что не похожая работа в новом для Турции направлении абстракционизма и экспрессионизма вызвала критику со стороны других художников, но также и стала вехой на пути развития нового направления искусства. А про саму Алийе мне теперь хочется узнать побольше, по всему видно, что эта была незаурядная женщина.
Алийе родилась в родовитой семье османского дипломата и историка, в доме на острове Бююкада; ее брат стал писателем, известным под псевдонимам "Галикарнасский рыбак" (на моей полке как раз дожидается очереди на прочтение его книга), ее сестра - известная в Европе художница, ее дядя увлекался фотографией, племянники - актриса театра, художница по керамике, живописец. Получила разностороннее образование, училась во французских школах. В 21 год влюбилась в своего 30-летнего преподавателя музыки, венгерского скрипача Карла Бергера, с которым, преодолев разнообразные препятствия, прожила вместе 23 года, путешествуя по всей Европе.
После неожиданной смерти любимого от сердечного приступа Алийе оказалась в Лондоне, где жила ее сестра художница (и принцесса!) Fahrelnissa Zeid, и там начала заниматься рисованием, главным образом графикой и гравюрой, став впослествии пионером этого направления искусства в Турции, куда она вернулась в 1951 году с достаточным для открытия выставки гравюр количеством работ.
А уже через три года, с первой своей работой в масляной живописи выиграла конкурс, повторив свой успех через год на биеннале в Тегеране...
Как у каждого настоящего художника, у нее хватало безуминки и страсти - потеряв голову от любви и ревности, она стреляла в соперницу; когда загорелся ее дом, вместо того чтобы тушить или спасать картины, она залюбовалась тем, как разлетаются, загораясь, перья из подушек, и принялась зарисовывать это, крича соседям - "какое великолепие! стойте, не тушите!"
Сама себя она называла Алёшей, вдохвновляясь любимым писателем - Достоевским. Её девизом была фраза: “Hayatta her şeyi renkli görüyorum. Ve bu renklerin hepsini seviyorum” - "Я все в жизни вижу цветным. И люблю все эти цвета".
Источники: indigodergisi.com/2020/12/aliye-berger-turkiyede-gravur-sanatinin-oncusu/,
amacbukmen.blogspot.com/2012/04/askla-yasadim.html
Так, что-то я увлеклась. Возвращаемся на выставку, нас ревниво ждут другие авторы!
15. Bedri Rahmi Eyüboğlu / Бедри Рахми Эйюбоглу (1911-1975) - "Baba Orfoz" / "Папаша групер"
Автор этой картины, весьма мне понравившейся своей фактурой, был очень многоплановым творцом - писателем и поэтом, дружившим с Назымом Хикметом и посвятившем ему известное стихотворение, положенное на музыку Зюльфю Ливанели (Yiğidim aslanım burada yatıyor...), и, конечно же, художником, работавшем во всех возможных жанрах изобразительного искусства, включая графюру, скульптуру, мозаику, миниатюру, витраж, керамику и турецкое искусство hat sanatı (каллиагрфия? да не совсем) и yazmacılık (оттиск рисунка на ткани). В Анкаре, Стамбуле и не только Бедри Рахми занимался оформлением стен зданий своими мозаиками, рельефами и живописными панно.
Его девизом было: “Güzel yararlı olmalıdır” - "Искусство должно быть полезным", и он стремился сочетать западную технику с местными традициями. С его работами можно ознкаомиться здесь, все они весьма странны и интересны. А вот это, например, полотно "Стамбул" 1955 года шесть лет назад было продано за 1 миллион 850 лир - и я понимаю, чем оно приглянулось покупателю:
16. Рыба в названии картины, orfoz, по-русски называется темный групер из семейства каменных окуней. Обитают в прибрежной зоне на глубине от 8 до 50 м, хотя иногда встречаются на глубине до 300 м, в длину могут достигать 150 см. В реальности выглядят еще страшнее, чем на этой картине :) Но опять же - какая шикарная фактура! Нравится мне объемность живописных произведений.
17. Nurullah Berk / Нуруллах Берк (1906-1982) - "Halı Dokuyanlar" / "Плетущие ковры"
Нуруллах Берк был одним из основателей созданной в 1933 году группы художников "D Grubu", ставшей четвертым по счету художественным объединением и оттого названной по четвертой букве алфавита :) Объединило же этих товарищей стремление противопоставить господствовавшему в турецкой живописи импрессионизму и слепому подражанию западным образвам новое понимание искусства - кубизм и конструктивизм. Другие работы этого автора можно посмотреть тут.
18. Ferruh Başağa / Феррух Башага (1914-2010) - Без названия
Один из основоположников турецкого абстракционизма, стремившийся к исследованию "бесконечных эстетических возможностей геометрии", по его словам: "Geometri bir problemdir. Ben problem dışına çıkarak geometrinin estetiğini aradım" - "Геометрия это (математическая) проблема. Я же, выходя за пределы этой проблематики, ищу в геометрии эстетику". В аннотации к этой картине в пересечении линий и оттенков увидели образ кораблей в море, я же вижу колосья в поле - видимо, виной тому цветовая гамма :)
Из других его работ мне особенно нравятся эти голуби:
19. Şükriye Dikmen / Шюкрие Дикмен (1918-2000) - "Peyzaj" / "Пейзаж"
Эта художница известна как автор женских портретов, но есть и пейзажи, как этот, созданный полпрозрачными красками на листе фанеры. Не могу даже сформулировать, что я в нем вижу и чем он мне нравится. Облачка особенно примечательные.
20. Ömer Uluç / Омер Улуч (1931-2010) - Без названия
Известный представитель направления абстракционизма и деконструктивизма (yapıbozum - турецкие аналоги искуссттвоведческих термионов продолжают радовать!), Омер Улуч - из поколения турецких авторов, для которых не только академическое турецкое искусство, но и художники-конструктивисты из упомянутой выше "D Grubu" представляются недостаточно аутентичными. Он учился в США, на протяжении всей жизни много путешествовал по всему миру, в 1953 году вошел в состав ""Tavan arası Ressamları" - "Мансардных художников", работавших в ателье Нури Ийема. Собственный стиль он нашел в образах круга и спирали, которые для него выражали и течение времени, и повторение, и траеткорию космических объектов, и форму ДНК. Его выставки и инсталляции проходили по всему миру. Познакомиться с картинами можно тут, а здесь инсталляции, в которых я упорно вижу макаронных монстров :)
21. Güngör Taner / Гюнгёр Танер (1941) - "Komposiziyon" / "Композиция"
Представитель направления абстракционизма и экспрессионизма (soyut dışavurumculuk). Пишут, что вдохновлялся он Поллоком, но по сравнению с работами американского художника картины Танера намного понятнее и радостнее, очень сочные яркие всполохи красок, и представленная на этой выставке картина - далеко не самый яркий образец. Смотреть тут.
22. Mehmet Gün / Мехмет Гюн (1956-2014) - "Çiçekler" / "Цветы"
Этот автор создавал свои картины на белом льняном полотне, нанося на него краску и расплавленное олово. Больше ничего, наверное, и не добавить - даже на аннотации не стали вчитывать в картину какой-то еще смысл, наверное, для каждого он свой, а я и сама не знаю, почему решила включить ее в мою личную подборку с выставки и как словами выразить чувства, которые вызывают эти цвета и мазки.
23. Devrim Erbil / Деврим Эрбиль (1937) - "İstanbul" / "Стамбул"
Этот автор работает в основном в технике гравюры и шелкографии и большинство его произведений посвящено Стамбулу. Посмотреть можно здесь.
24. Мне понравилось, как проступает образ города и узнаваемые силуэты куполов и минаретов, домов и площадей из кажущегося хаоса линий.
25.
26. Oya Zaim Katoğlu / Ойя Заим Катоглу (1940) - "Tarihi evler" / "Старинные дома"
Эта художница из Анкары создает сочные, красочные и радостные картины, вдохновляясь немного идеализированным образом Анатолии: старинные дома, черепичные крыши, города на склонах и их колоритные обитатели. Вот это еще мне нравится:
27. Gülsun Karamustafa / Гюльсун Карамустафа (1946) - "Vaadedilmiş Resimer" / "Обещанные картины"
Еще одна интереснейшая художница. Вообще все женские авторы этой выставки просто снесли мой мозг! Или это я на фоне прошедшего 8 марта такая вся сконцентрированная на girl power?
Нашла фотографии с выставки "Vaadedilmiş Sergi" - "Обещанная выставка", где представлены другие картины этой серии. Соглансо аннотации к картинам - это про тайную историю Стамбула, над которым летают ангелы. Интересно, как эти образы ангелов на фоне сусального золота отсылают к византийскому искусству - которое вообще, как выясняется, повлияло на многих турецких авторов, что кажется мне одновременно неожиданным и неудивительным.
Вот в эту картину я просто влюбилась: "Antik Kentte Sabah Alışverişi" - "Утренние покупки в старом городе".
А вот еще интересная статья о картинах Гюльсун, посвященных культуре "арабеск" 1970-80-х лет.
Не будучи поклонницей этого специфического музыкального стиля (который повсеместно слушают турецкие дальнобойщики и не только, вместо русского шансона:) сентиментальных слезливых песен про кровь, любовь и злую судьбу, равно как и киноиндустрии тех лет на те же сюжеты - мне было интересно узнать немного о контексте этого явления: масштабный переезд деревни в города на фоне индустриализации и урбанизации, отрыв простых людей от корней и привычного сельского уклада, потерянность и драма жизни в "городе контрастов". И офигительнейшие работы Гюльсун об этих людях и сюжетах.
28. Ali Cabbar / Али Джаббар (1956) - "Savaş Ti Borusu" / "Военная Труба Ти"
29. Refik Anadol / Рефик Анадол (1985) и Alper Derinboğaz / Алпер Деринбогаз (1982) - "İstiklâl'in sesi" / "Голос улицы Истикляль"
Медиахудожник, создатель виртуальных скульптур Рефик Анадол вместе с дизайнером и архитектором Алпером Деринбогазом и приглашенным немецким звукорежиссером создали загадочную на вид и очень интересную по концепции и первую в Турции звуковую скульптуру - ses heykeli. Вобщем, они записали звуки улицы Истикляль (можно сказать, "стамбульского Арбата") и с помощью 3Д-принтера (или станка ЧПУ, или CNC router, как уж там правильно) превратили в объемное произведение. Первое панно (слева) представляет собой звуки участка от Таксима до площади Галатасарай, второе - площадь Галатасарай, третье - следующий участок до Туннеля (Tünel).
30. У меня один вопрос: а что, так можно было?..
На этом экскурс в историю турецкого искусства пока завершим! Написание этого поста в несколько заходов и так заняло у меня кучу сил и времени, но это было ужасно познавательно и увлекательно - по крайней мере, для меня самой. Теперь пора планировать следующий культпоход!